Modny minimalizm i artyści, czyli kampania „New Perspectives” marki COS na sezon jesień-zima 2020
mat. prasowe

Modny minimalizm i artyści, czyli kampania „New Perspectives” marki COS na sezon jesień-zima 2020

COS – siostra marki H&M, w nowym sezonie stawia na proste, ponadczasowe ubrania, artystyczne zdjęcia i niezwykłych bohaterów – tancerzy, poetów, muzyków i zaangażowane modelki
Zuzanna Szustakiewicz
31.08.2020

W dzisiejszych czasach, by skutecznie sprzedawać ubrania, bez względu na to, czy są to sukienki, marynarki, T-shirty czy dżinsy trzeba opowiedzieć klientowi pewną historię. Gdyby nie stojące za marką wartości ciuchy byłyby tylko kawałkami materiału. Świetnym tego przykładem jest najnowsza kampania marki COS.

Jak wystylizować białą koronkową sukienkę?

Filozofia siostry H&M 

Należąca do giganta fast fashion H&M, marka COS od początku, czyli od 2007 roku stawia na nowoczesną klasykę, świetną jakość i ponadczasowy design. Budując konsekwentnie swoje DNA, ten brand współpracuje z artystami na całym świecie, wspiera młodych designerów i angażuje się w przeróżne kreatywne inicjatywy. Inspirowane sztuką i kulturą projekty COS owszem prezentowane są co sezon, ale założenie jest takie, że zgodnie z etycznym podejściem marki mają wytrwać wiele sezonów. 

Niezwykła jesień-zima 2020 u COS

Tej jesieni, znana z minimalizmu, marka stawia na różnorodność. W najnowszej kampanii na jesień-zimę 2020 COS przedstawia serię portretów „New Perspectives” autorstwa Jacka Davidsona. Do sesji zaproszone piętnastu przedstawicieli i przedstawicielek kreatywnej społeczności (głównie z Londynu, w którym pochodząca ze Szwecji marka ma swoją siedzibę). W stylizacjach Clare Richardson wystąpili m.in. stylista Ibrahim Kamara, modelka Lara Stone, poetka Greta Bellamacina i artystka Rhea Dillon.

Ubrania z najnowszej kolekcji na jesień-zimę 20-20/21, w których wystąpili bohaterowie kampanii, łączą tradycyjne krawiectwo i innowacyjne pomysły. W kolekcji znajdziemy znane u COS oversizowe kroje, asymetrie, cięcia i przeszycia w nieoczywistych miejscach. Gama kolorystyczna to złamana biel, beże, szarości przełamane mocnym błękitem, oranżem i zielenią. Na zdjęciach COS ważna jest nie tylko moda, ale przede wszystkim wartości, za którymi opowiadają się bohaterowie zdjęć.

Supermodelka

Lara Stone urodziła się i wychowała w miasteczku Mierlo na południu Niderlandów. Współpracowała z najlepszymi twórcami świata mody, pozowała takim fotografom i fotografkom jak Stevel Meisel, Mert & Marcus, Inez & Vinoodh, David Sims, Craig McDean i Mario Sorrenti.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe
Jej zdjęcia publikowano na okładkach prestiżowych wydań Vogue w USA, Francji, Włoszech, Japonii i Wielkiej Brytanii, a także magazynów W, i-D i wielu innych.

Aktywistka i tancerz baletu

Jako założycielka inicjatywy Inc Arts, Amanda Parker jest aktywistką, która wspiera różnorodność w świecie sztuki. Współpracuje z przedstawicielami rządu i liderami branży artystycznej nad zróżnicowaniem programów teatru, opery, muzeów i sztuk wizualnych. Rozpoczynała karierę w dziennikarstwie telewizyjnym i pracowała przy tworzeniu rozgłośni BBC Radio 1xtra. Była przewodniczącą pierwszego badania poświęconego dyskryminacji płciowej w przemyśle telewizyjnym, które zwróciło uwagę na nierówności w rekrutacjach reżyserskich i doprowadziło do zmian wewnątrz branży. Amanda jest także kuratorką Londyńskiego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych i angażuje się we wsparcie stylu i piękna niezależnych od wieku.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe
Isaac Hernendez jest laureatem trzynastu złotych medali i trzech grand prix w najbardziej prestiżowych konkursach baletowych świata, w tym prestiżowej nagrody Prix Benois de la Danse 2018 w kategorii najlepszego tancerza, przyznawanej w moskiewskim teatrze Bolszoj. Pełnił gościnne role artystyczne w Balecie Opery Paryskiej, Teatrze Maryjskim w Petersburgu, Balecie Opery Rzymskiej i argentyńskim Teatro Colon. Przed dołączeniem do English National Ballet jako pierwszy tancerz w 2015 roku, był tancerzem American Ballet Theater, San Francisco Ballet i Narodowego Baletu Holenderskiego.

Modelka

Marte Mei van Haaster jest modelką i połową artystycznego duetu Max/Mei, tworzonego wspólnie z Maxem Daalhuizenem. W rdzeniu ich sztuki tkwi zainteresowanie przemianami natury w kulturę, sztucznej produkcji w naturalny wzrost, a kontroli w przypadek.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe
W swojej praktyce Marte i Max aranżują okoliczności, w których ich prace ewoluują i zmieniają się z czasem. Wchodzą w interakcje z publicznością i naturą, ulegają procesom rozwoju – jak i rozpadu. Medium duetu są instalacje i interwencje artystyczne w przestrzeni publicznej.

Poetka i stylista

Greta Bellamacina to brytyjska poetka, aktorka i autorka filmów. Urodzona w Londynie uczyła się w Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej (RADA), zanim rozpoczęła studia licencjackie z anglistyki na King’s College. Pierwszy film dokumentalny „The Safe House: A Decline of Ideas” prezentowała w maju 2016 r. Napisała i reżyserowała także swój debiutancki pełen metraż – „Hurt by Paradise” – w którym zagrała główną rolę. Wkrótce wystąpi w filmie „Venice at Dawn” Jamiego Adamsa. W 2014 roku Greta trafiła do ścisłej czołówki kandydatów do nagrody młodych poetów Londynu, a jej poezja stała się rozpoznawalna na całym świecie.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe
Znany z radykalnego stylu, Ibrahim Kamara uznawany jest za jeden z najbardziej ekscytujących głosów swojego pokolenia. Jego wyjątkowe spojrzenie łączy high fashion z artystyczną odwagą w absolutnie niespotykanej formie. Kamara uczynił stylizację odrębną dziedziną sztuki. Urodził się w Sierra Leone, wychował w Gambii, a w wieku 16 lat trafił do Londynu, gdzie studiował na uczelni Central Saint Martins. W 2018 roku został redaktorem at large magazynu i-D, a jego prace publikowano w wielu tytułach na całym świecie.

Artystka

Rhea Dillon jest artystką, pisarką i poetką z Londynu. Wykorzystuje instalacje, fotografię, malarstwo i olfaktorię, by badać i interpretować „zasady reprezentacji”, czym podważa utarte schematy kultury zachodniej. Interesuje ją zwłaszcza autorskie pojęcie „afrofuturyzmu humanistycznego”, którym opisuje przybliżanie ludzkiej i równościowej perspektywy wizualizacji czarnoskórego ciała.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe
Jej prace wystawiano w londyńskim Somerset House i Brytyjskim Instytucie Filmowym, nowojorskiej galerii Red Hook Labs i w archiwum Sanam w Akrze. 

Modelka i artystka

Sora Choi występowała na niezliczonych wybiegach i zbudowała portfolio najbardziej imponujących edytoriali. Pozowała do amerykańskiego, koreańskiego, włoskiego i chińskiego Vogue, magazynu i-D i wielu innych oraz występowała w kampaniach najlepszych projektantów. Obecnie świat Sory wypełnia to, co kocha najbardziej: moda, przyjaciele i mąż. Jest fanką komiksów, gier RPG, mangi i anime.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe

Sharon Alexie to dziewiętnastolatka z Reims we Francji. Jej rodzina pochodzi z Kamerunu. Dzięki nowym mediom zafascynowała się ruchem na rzecz praw człowieka w Ameryce – oraz muzyką, sztuką i literaturą, które z niego wynikają. Swoją kreatywność i cyfrowe narzędzia wykorzystuje do dzielenia się wszystkim, czego się uczy, i przedstawienia własnych doświadczeń związanych z rasą i różnorodnością. Pracuje nad projektem, który ma wywołać zmiany społeczne we Francji i wspierać systemowo dyskryminowaną młodzież.

Muzyczka 

Urodzona w New Jersey, Kaya Wilkins dorastała na półwyspie na obrzeżach Oslo. Tam uczyła się grać na gitarze od braci, członków lokalnej kapeli blackmetalowej. Nowatorski, przestrzenny styl muzyczny Kayi ukształtowały surowe norweskie zimy.

COS jesienią lansuje minimalizm
mat. prasowe
O swoich kompozycjach mówi, że są „ścieżką dźwiękową do przeciwności autodestrukcji”. Ostatnio wydała pierwszy album, na którym znalazł się m.in. świetnie przyjęty cover „Believe” Cher. W 2017 roku zauważono także jej talent aktorski, gdy zadebiutowała w thrillerze „Thelma” Joachima Triera.
 

 

Kochasz czytać?
Czekamy na Ciebie!

Dołącz do grupy na FB
 

Uroda Życia - czytaj dla przyjemności

Czekamy na Ciebie na FB
 

Ludzie, psychologia,
pasja - inspirujemy!

Obserwuj nas na IG
Modne ubrania w stylu serialu wg. bestsellerowej powieści Król
fot. Marta Wojtal

Lata 30. w modzie. Nowa kolekcja answear.LAB jest inspirowana serialem „Król” na podstawie powieści Twardocha!

Światy mody i filmu często wzajemnie się przenikają. Canal+ i answear.LAB właśnie pokazały limitowaną kolekcję inspirowaną serialem „Król” i latami 30.
Zuzanna Szustakiewicz
23.09.2020

Projektanci często inspirują się filmami. Wystarczy przypomnieć sobie kolekcję na Prady na sezon jesień-zima 2013, by znaleźć odniesienia do „Mulholland Drive”, czy kolekcję Anny Sui na sezon jesień zima 2014, by dostrzec na wybiegu estetykę z filmu „Grand Budapest Hotel”. Tak jak za granicą świat mody kocha Davida Lyncha i Wesa Andersona, tak polska moda kocha Szczepana Twardocha, a raczej kocha „Króla” i wyprodukowany przez Canal+ serial na podstawie tej bestsellerowej powieści. Zanim w listopadzie obejrzymy serial, przyglądamy się kolekcji nim inspirowanej. Kolekcja Król Na premierę serialu Król poczekamy do listopada, ale już teraz na stronie Answear.com dostępna jest limitowana kolekcja inspirowana tym serialem — efekt niezwykłej współpracy wchodzącej na rynek marki answear.LAB i CANAL+. W tej niezwykłej kolekcji znajdziemy współczesną interpretację wzorów i fasonów z czasów serialu, którego akcja toczy się w 1937 r. w przedwojennej Warszawie.  Kolekcja answear.LAB KRÓL złożona jest z blisko 100 modeli ubrań, tworzących łącznie ponad 20 pełnych damskich stylizacji i 3 męskie. Limitowana kolekcja czerpie z estetyki serialowych kostiumów, ale także tworzy nową historię, w której bohaterką jest silna i niezależna współczesna kobieta. „Kiedy stanęłam na planie »Króla«, zobaczyłam ogromną skalę tego projektu. Jego jakość scenograficzną, dbałość o każdy detal rekwizytorski i przede wszystkim fenomenalne kostiumy, te specjalnie szyte, jak i te ściągane z różnych stron świata od kolekcjonerek – pasjonatek przedwojennych czasów. Nie miałam żadnych wątpliwości, że jako answear.LAB chcemy współpracować z CANAL+...

Czytaj dalej
Trendy jesień-zima 2020/21 7 must have'ów sezonu
East News: Michael Kors, Christian Dior, Christopher Kane, Valentino, Alberta Ferretti, Rejina Pyo, Versace

Sukienka maxi, mini spódniczka i inne must-have'y sezonu. Trendy jesień-zima 2020!

Na wybiegach rządzą kolumnowe, długie sukienki i małe trapezowe spódniczki. Czy wśród top must have'ów na jesień-zimę 2020 znajdziecie coś cieplejszego? Sprawdźcie!
Zuzanna Szustakiewicz
24.09.2020

Drugi dzień jesieni zobowiązuje! Zobowiązuje nas, by pokazać Wam więcej must have'ów na sezon jesień-zima 2020/21! Wiecie już, że warto zainwestować w wełnianą kamizelkę i sukienkę z kołnierzykiem , ale w co jeszcze? Oto porcja nowych modnych ubrań i dodatków na ten jesienny sezon. Niektóre są super praktyczne, inne bardziej szalone, coś dla siebie znajda fanki minimalizmu, ale także te z Was, które kochają nadmiar i modę bardziej na pokaz. 

Czytaj dalej
Tamara Łempicka
Materiały prasowe wydawnictwa Bosz

Tamara Łempicka była królową art déco. „Robię, co chcę i nienawidzę robić tego, co muszę”, mówiła

Tamara Łempicka była uznawana za kobietę nowoczesną. Część krytyków zachwycała się jej dziełami, inni wskazywali na „cielesność graniczącą z kiczem lub przynajmniej grzechem”. Artystkę można było kochać lub można było się oburzać jej twórczością. Jedno jest pewne – nikt nie mógł przejść obok niej obojętnie.
Kamila Geodecka
09.12.2020

Ciężko jest być kobietą na tym świecie. Żeby przeżyć, trzeba wykorzystywać swe ciało i posługiwać się seksem” – mówiła Tamara Łempicka, malarka uznawana za prawdziwą królową estetyki art déco. Malowała głównie kobiece akty, które w tamtych czasach były uznawane za bardzo odważne. Kolejne plotki dotyczące jej romansów z modelkami jedynie napędzały jej sławę. Sławę, której pragnęła, i którą sobie wywalczyła. Była prawdziwą gwiazdą w paryskim międzywojniu. Uwielbiała głośne bankiety, rozmowy i kokietowanie. Bawiła się ze światem, więc cały świat bawił się także z nią. Udawała, kłamała, a gdy trzeba było, szła nawet do zakonu. W swoich obrazach zawsze była jednak perfekcjonistką. Chociaż artystka zmarła 40 lat temu, jej sława wciąż trwa, a jej obrazy mają w swoich kolekcjach Madonna, Jack Nicholson czy Barbra Streisand. Wciąż jest gwiazdą i podbija salony, a jej prace sprzedawane są za miliony dolarów. Tamara Łempicka – Polka i żona za wszelką cenę Tamara Łempicka urodziła się prawdopodobnie w 1898 roku w Moskwie, choć w jej metryce znajdziemy informację o tym, że przyszła na świat w Warszawie. Historycy sztuki podejrzewają, że artystka w pewnym momencie swojego życia po prostu sfałszowała dokumenty, co w tamtym czasie nie było aż tak skomplikowane. Jako dorosła kobieta zawsze powtarzała jednak, że jest Polką. Artystka wychowywała się w Warszawie wraz z dziadkami od strony swojej matki. Zamożni Deklerowie należeli do elity towarzyskiej i kulturalnej oraz  przyjaźnili się m.in. z Ignacym Paderewskim czy Arturem Rubinsteinem. Gdy mała Tamara była jeszcze dziewczynką, jej ojciec, zamożny rosyjski Żyd, zniknął z jej życia i nigdy nie powrócił. Sama artystka miała mówić, że jej rodzice się rozwiedli, jednak w rzeczywistości ojciec...

Czytaj dalej