Te wsuwane buty narodziły się w Anglii. Szczególnie upodobali je sobie Włosi. Okazuje się jednak, że my Polacy nie zostajemy w tyle. Po pierwsze lubimy je nosić. Po drugie projektowane przez polskie marki mokasyny są stylowe i wygodne. Przedstawiamy te, które wpadły nam w oko. Są wśród nich klasyczne loafersy z gładkiej licowej skóry, modele z chwostem czy strzemiączkiem, a także te ze skóry z włosiem w dziki print. Gwarantujemy, że bez względu na to, które wybierzecie, przechodzicie w nich całą wiosnę i pół lata. Dobre mokasyny to inwestycja na wiele sezonów, bo te buty nigdy nie wyjdą z mody .

Nowoczesny design, wysokiej jakości rzemiosło i wygoda. Tak najkrócej można by opisać filozofię polskiej marki Balagan. W tym sezonie założycielki marki Hanna Ferenc i Agata Matlak-Lutyk lansują swoje klasyczne wzory. Leilot to udoskonalona wersja znanego już modelu Laila — klasycznych czółenek z nutką vintage na oblekanym skórą 5 pięciocentymetrowym obcasie. Dostępne są w jedenastu kolorach, w wersji zamszowej i z licowej skóry. Kolejny, dobrze znany klientkom Balaganu model, półbuty Opera również zmieniły kolory i dostały nową, cieńszą podeszwę, która sprawia, że but jest bardziej elastyczny i miękko dopasowuje się do stopy. Sesja zdjęciowa nowej kolekcji powstała w Tel Awiwie. Tak jak marka jest przywiązana do swoich modeli, tak jest konsekwentna również w swoich odniesieniach. Białe Miasto – wizytówka modernistycznej architektury Bauhausu, a także niezobowiązujący klimat ulic tego miasta inspiruje projektantki. Hania i Agata od początku, same dokumentują swoje kolekcje i robią to, wykorzystując fotografię analogową. W tym sezonie zdjęcia powstały w nadmorskim budynku biurowym położonym niedaleko historycznej dzielnicy Neve Tzedek. Niemal zupełnie opuszczony i przeznaczony do rozbiórki gmach sprawia wrażenie, jakby zatrzymał się w nim czas. „Zafascynowała nas nadmorska architektura budynku, z opływowymi liniami, okrągłymi oknami, wszystkimi nawiązaniami do statków i skojarzeniami z architekturą Miami – opowiadają Hania i Agata – w środku biurowca znajduje się ogród z palmami i kafeteria pachnąca daniami ze smażonym ryżem i kurczakiem. Wizualnie to sewentisowa reinterpretacja Bauhausu, symbolicznie portret Izraela z dawnych lat”. Premiera kolekcji przypada na trudny czas dla wszystkich niewielkich, lokalnych marek. By oswoić nieco ten okres,...

W dzisiejszych czasach, by skutecznie sprzedawać ubrania, bez względu na to, czy są to sukienki, marynarki, T-shirty czy dżinsy trzeba opowiedzieć klientowi pewną historię. Gdyby nie stojące za marką wartości ciuchy byłyby tylko kawałkami materiału. Świetnym tego przykładem jest najnowsza kampania marki COS. Filozofia siostry H&M  Należąca do giganta fast fashion H&M, marka COS od początku, czyli od 2007 roku stawia na nowoczesną klasykę, świetną jakość i ponadczasowy design . Budując konsekwentnie swoje DNA, ten brand współpracuje z artystami na całym świecie, wspiera młodych designerów i angażuje się w przeróżne kreatywne inicjatywy. Inspirowane sztuką i kulturą projekty COS owszem prezentowane są co sezon, ale założenie jest takie, że zgodnie z etycznym podejściem marki mają wytrwać wiele sezonów.  Niezwykła jesień-zima 2020 u COS Tej jesieni, znana z minimalizmu, marka stawia na różnorodność . W najnowszej kampanii na jesień-zimę 2020 COS przedstawia serię portretów „New Perspectives” autorstwa Jacka Davidsona. Do sesji zaproszone piętnastu przedstawicieli i przedstawicielek kreatywnej społeczności (głównie z Londynu, w którym pochodząca ze Szwecji marka ma swoją siedzibę). W stylizacjach Clare Richardson wystąpili m.in. stylista Ibrahim Kamara, modelka Lara Stone, poetka Greta Bellamacina i artystka Rhea Dillon. Ubrania z najnowszej kolekcji na jesień-zimę 20-20/21, w których wystąpili bohaterowie kampanii, łączą tradycyjne krawiectwo i innowacyjne pomysły . W kolekcji znajdziemy znane u COS  oversizowe kroje, asymetrie, cięcia i przeszycia w nieoczywistych miejscach. Gama kolorystyczna to złamana biel, beże, szarości przełamane mocnym błękitem, oranżem i zielenią. Na...

Choć góra jest dwurzędowa, to spodnie sięgają tylko do kolana – bo garnitur wiosną wrzuca na luz. Spod marynarki i koszuli odważnie wystaje kolorowy stanik. Nawet pozornie prosty trencz dzięki skórzanej stójce wygląda jakby inaczej. Akcesoria jeszcze dodają całości twista. Torebki są albo na pasku, albo na szyi, albo są tak duże, że można by w nich zmieścić psa – przynajmniej takiego średniej wielkości. Biżuteria ma kolor złota, a do prostych pierścionków i naszyjników z motywem łańcucha, dołączają nausznice. Bo teraz nawet klasyka jest nowoczesna! Zdjęcia: Jakub Pleśniarski/Van Dorsen Artist Stylizacja: Agnieszka Ścibior Modelka: Anna Zatoń/Model Plus Makijaż: Gosia Macias/Van Dorsen Artists Fryzury: Adrian Własiuk/Van Dorsen Artists Retusz: Grzegorz Skoneczny/Color Workz Asystenci fotografa: Anna Bruślik, Jan Kurjan/Studio LAS Asystentka stylistki: Marcela Stańczyk Produkcja: Ewa Nogalska/Van Dorsen Artists   Dziękujemy malarce Karolinie Bielawskiej za udostępnienie obrazów i butikowi Yestersen za wypożyczenie mebli do sesji.   Sesja ukazała się w „Urodzie Życia” 04/2020