„Mulan” w końcu na wielkim ekranie! Jak powstawał epicki remake Disneya?
Mat.prasowe

„Mulan” w końcu na wielkim ekranie! Jak powstawał epicki remake Disneya?

Nie wszystkim spodobał się pomysł przeniesienia kultowej bajki Disneya „Mulan” na wielki ekran. Ale jedno jest pewne, skala produkcji jest spektakularna.
Sylwia Arlak
09.09.2020

Prawie 20 lat po premierze animacji Disneya „Mulan” (inspirowana chińską legendą zdobyła nominacje do Oscara i Złotych Globów za ścieżkę dźwiękową), doczekaliśmy się remake’u fabularnego. Film już trafił na (niedostępną w Polsce) platformę Disney Plus i zbiera pierwsze pochlebne recenzje. Krytycy chwalą produkcję za epicki rozmach, nowe piosenki, świetną choreografię scen walk oraz nieco uwspółcześnioną postać głównej bohaterki. Wielu z nich jest zdania, że „Mulan” zostawia daleko w tyle filmową wersję „Pięknej i bestii” z Emmą Watson czy „Czarownicy” z Angeliną Jolie. Polscy widzowie będą mogli obejrzeć go w kinach od 11 września. Przyjrzyjmy się superprodukcji od kulis:

Książę Karol nawet po rozwodzie chciał mieć ostatnie zdanie

Gdzie powstawała nowa „Mulan”?

Główna bohaterka, Hua Mulan, która w przebraniu mężczyzny zaciąga się do cesarskiej armii, aby pomóc choremu ojcu, żyje w północnych Chinach. Reżyserka Niki Caro zdecydowała się jednak nakręcić remake na południu kraju i w rodzinnej Nowej Zelandii, aby pokazać różnorodność i piękno chińskiego krajobrazu.

Na ekranie zobaczymy m.in. tęczowe góry z Narodowego Parku Geologicznego Zhangye Danxi, pasmo wzgórz piaskowych znanych jako Płonące Góry, gdzie latem temperatury oscylują wokół 50 stopni Celsjusza oraz „śpiewające wydmy” pustyni Mingsha Shanm – wiatr przenikający przez wydmy przypomina w dźwięku gwizdanie lub szczekanie. Warto też wspomnieć o wiosce Mazar w dolinie Tuyuk, która powstała ponad 1700 lat temu.

Scenograf Grant Major (który pracował m.in. przy trylogii „Władca pierścieni”) odtworzył ogromną Salę Tronową Cesarza na podstawie kilku budynków z dynastii Tang (618-907). Twórcy zadbali o szczegóły. W „Mulan” zobaczymy tradycyjne chińskie lampiony, ciemne polerowane podłogi i ogromne kolumny z brązu. Posiadłość najeźdźcy Bori Khana wzorowana jest z kolei na chatce z 700 roku Ne.

Broń

W filmie jest wiele scen bitewnych. Na potrzeby „Mulan” wyprodukowano ponad 4 tys. sztuk broni, w tym obosieczne miecze Jian i zakrzywione sztylety Kapinga. Są też dwie kopie miecza ojca Mulan, na którym wygrawerowano słowa „Lojalny, odważny, prawdziwy”. Pierwsza, wykonana w całości z brązu i stali, waży pięć kilogramów i pojawia się tylko w zbliżeniach. Druga to dużo lżejsza broń, którą będziemy podziwiać w scenach bitewnych.

Czytaj też: „Fortepian”, „Amelia” i co jeszcze? Oto najbardziej babskie filmy wszechczasów!

Kostiumy – ważna symbolika kolorów

Projektantka kostiumów Bina Daigeler inspirowała się chińską symboliką kolorów. Pozyskała naturalne tkaniny, takie jak len, bawełna i jedwabie, które jej zespół sam później farbował. Pod panowaniem Tang tylko cesarz nosił żółty kolor. Wiedźma Xianniang (Gong Li) pojawia się głównie w jasnych ubraniach (biel jest kolorem zarówno śmierci, jak i czystości), a Böri Khan (Jason Scott Lee) jest zawsze ubrany na czarno, co wskazuje na niebezpieczeństwo, przerażenie i brak miłości.

Mulan (Liu Yifei) widzimy zazwyczaj w kolorze czerwonym, reprezentującym zarówno ogień, jak i radość. W hołdzie dla Disneyowskiej animacji z 1998 roku zobaczymy bohaterkę w liliowej sukience z haftami Feniksa, symbolem kobiecej energii.

Wielki powrót Christiny Aguilery

Nowy film promuje piosenka Christiny Aguilery „Loyal Brave True”. Wokalistka nagrała też główny motyw muzyczny „Reflection” do Disneyowskiej wersji z 1998 roku. Po wielkim sukcesie animacji kariera Aguilery nabrała tempa.

„Wspaniale jest wrócić do tak niesamowitego filmu, który jest pełen mocy oraz niesie przesłanie, i to ponadczasowe. Trzeba pozostawać wiernym sobie, być dokładnie tym, kim jesteśmy i uczyć innych, jak pokonywać strach. Moja nowa piosenka to pokaz równowagi między wrażliwością a siłą" — mówi wokalistka. W filmie usłyszymy także odnowioną przez Aguilerę wersję „Reflection”.

Aktorka, która pokonała tysiąc innych kandydatek

Liu Yifei pokonała prawie 1000 innych kandydatek do roli wojowniczki Mulan (casting odbywał się aż na pięciu kontynentach). Aktorka od lat jest znana i ceniona w Chinach. Dzięki roli w filmie „Zakazane Królestwo” u boku Jackie Chana stała się rozpoznawalna również na arenie międzynarodowej. Już w wieku 8 lat zajmowała się muzyką, tańcem i aktorstwem. W wieku 15 lat studiowała na Uniwersytecie Filmowym w Pekinie, a w 2014 roku zagrała pierwszą rolę w filmie „Love of May”.

 

Kochasz czytać?
Czekamy na Ciebie!

Dołącz do grupy na FB
 

Uroda Życia - czytaj dla przyjemności

Czekamy na Ciebie na FB
 

Ludzie, psychologia,
pasja - inspirujemy!

Obserwuj nas na IG
Kiedy Harry poznał Sally
Meg Ryan i Billy Crystal w filmie „Kiedy Harry poznał Sally”. Fot. materiały prasowe

10 filmów, dzięki którym pokochasz jesień: smutne, wesołe, romantyczne i animowane

To musiało się w końcu stać. Jesień. Z reguły myślimy o niej z niechęcią, bo zimno, mokro i ciemno. Ale filmy pomogą wam pokochać jesień i czerpać z niej prawdziwą radość!
Magdalena Żakowska
05.09.2020

OK, teoretycznie będzie już tylko gorzej, bo najpierw jesień, a potem zima, która od lat wygląda w zasadzie tak samo jak jesień, tylko trochę bardziej. Ale spójrzmy na to pozytywnie. Po pierwsze nie ma lepszego czasu na zwinięcie się w kulkę pod ciepłym kocem z kieliszkiem dobrego wina i oglądanie klasyki kina – przecież za oknem nie czeka nas nic lepszego. Po drugie idzie chłód, czyli zmiana „outfitu” z letniego na zimowy. Nareszcie możemy wyciągnąć z szafy grube swetry, luźne bluzy i schować pod nie nadwyżkę kilogramów, którą wypracujemy, leżąc wieczorem pod kocem. Po trzecie – te kolory! Jesień naprawdę bywa piękna. Przygotowałyśmy dla was listę filmów – smutnych i wesołych, romantycznych i animowanych – które wam o tym przypomną.  1. Kiedy Harry poznał Sally (1989) Absolutna klasyka wśród komedii romantycznych. Meg Ryan i Billy Crystal przyjaźnią się od lat, ale powoli odkrywają, że mogą być dla siebie idealnymi partnerami. Miłość, przyjaźń, niekończące się rozmowy, a wszystko to z Manhattanem w tle. Jak mawia Woody Allen, Nowy Jork jesienią jest co najmniej tak dobry, jak Paryż na wiosnę.  Zwróćcie uwagę na kostiumy Meg Ryan do tego filmu – to super inspiracja na ten sezon. 2. Mężowie i żony (1992)  A propos Woody Allena – jesień to idealna pora roku na oglądanie jego filmów. My wybrałyśmy dla was kultowy melodramat „Mężowie i żony”, z Mia Farrow, Woody Allenem, Judy Davis i Liamem Neesonem. Akcja rozgrywa się późną jesienią na Manhattanie. Dwie przyjaźniące się pary przeżywają poważne miłosne rozterki i rozmawiają o tym w charakterystycznym allenowskim stylu. Uwaga: to podczas zdjęć do tego filmu Mia Farrow odkryła, że Woody Allen ma romans z ich adoptowaną córką Soon-Yi Previn....

Czytaj dalej
Julia Roberts, Pretty woman
East News

„Pretty woman”, „Uciekająca panna młoda”, „Nothing Hill”. Przypominamy kultowe filmy z Julią Roberts 

Od gwiazdy komedii romantycznych do świadomej siebie artystki i kobiety. Od niemal 30 lat Julia Roberts utrzymuje się na szczycie sławy.
Sylwia Arlak
03.09.2020

Dała się poznać, jako prostytutka w „Pretty woman” i dojrzała kobieta po przejściach w „Sierpień w hrabstwie Osage”. Poruszającą rolą w „Erin Brockovich” pokazała kobietom na całym świecie, że warto walczyć o siebie, a w „Uciekającej pannie młodej”, rozpaliła ich nadzieje na prawdziwą miłość. Oto najbardziej niezapomniane filmy z Julią Roberts: „Pretty woman” Dla wielu widzów przygoda z Julią Robert zaczęła się od „Pretty Woman”. Komedia romantyczna w reżyserii Garry’ego Marshalla opowiada o biznesmenie Edwardzie (w tej roli Richard Gere), który płaci Vivian (Roberts) za tydzień spędzony w jej towarzystwie. Pomiędzy parą iskrzy tak bardzo, że żaden widz nie ma wątpliwości, dokąd zmierza ta znajomość. Co ciekawe, oryginalny scenariusz zakładał, że Vivian była uzależniona od narkotyków, a w końcowej scenie Edward miał zostawić ją na ulicy tam, gdzie spotkał. Film z 1990 roku stał się wielkim przebojem kasowym na całym świecie, chwalonym zarówno przez publiczność, jak i krytyków. Po sukcesie filmu, 23-letnią Julię Roberts po raz pierwszy okrzyknięto „najpiękniejszą kobietą na świecie”. Początki kręcenia filmu jednak nie były łatwe. Podczas pierwszej sceny, Julia Roberts tak bardzo się denerwowała, że dostała reakcji alergicznej na całej skórze. Konieczne była podanie leków.   „Uciekająca panna młoda” Projekt Marshalla sprawdził się tak dobrze, że trudno było na nim poprzestać. Dziewięć lat później reżyser skrzyknął więc tych samych aktorów i zaprosił ich na plan filmu „Uciekająca panna młoda”. Tak powstała opowieść o dziennikarzu (Gere), piszącym artykuł o kobiecie (Roberts), która notorycznie ucieka sprzed ołtarza. Znowu jest zabawnie, lekko,...

Czytaj dalej
„Wredne dziewczyny” / Fot. materiały prasowe

10 najlepszych filmów o szkole, które sprawią, że się uśmiechniesz!

Szalone imprezy, buzujące hormony, nieszczęśliwe miłości, wredne dziewczyny, niedojrzałe chłopaki i nic nie rozumiejący nauczyciele. A przede wszystkim ogromna dawka nostalgii.
Anna Zaleska
03.09.2020

Czy tęsknisz za szkolnymi czasami, czy nie, wszystko, co wtedy przeżywałyśmy, miało duży wpływ na to, kim dziś jesteśmy. Filmy o tamtych latach celnie diagnozują to, do czego mogą prowadzić buzujące hormony i mózg, który – jak twierdzą neurolodzy – nie jest jeszcze na tyle dojrzały, by uświadamiać nam konsekwencje różnych postępków. Do tego dochodzi często poczucie niezrozumienia i osamotnienia, bezgraniczna wiara w przyszłość lub jej kompletny brak. Wszystko to stanowi świetny materiał zarówno na dramat, jak i na komedię. A najczęściej na film, w którym jedno z drugim się przenika. Jak w życiu nastolatka. „Klub winowajców” reż. John Hughes (USA 1985) Jeden z najlepszych filmów opowiadających o problemach nastolatków. Oto pięcioro uczniów liceum za różne przewinienia musi przyjść w sobotę do szkoły i napisać wypracowanie o tym, za kogo się uważają. Mają na to dziewięć godzin, a pilnuje ich antypatyczny nauczyciel. Każde z dzieciaków wywodzi się z innego środowiska, inaczej patrzy na świat. Jest tu popularny w szkole zapaśnik, zadzierająca nosa panienka z dobrego domu, wyśmiewany przez rówieśników kujon, trzymająca się na boku outsiderka i buntownik o złośliwym poczuciu humoru. Tak pomyślany film staje się wnikliwym portretem nastolatków, ich problemów, obaw, ale też sterotypów na temat młodych ludzi, które pielęgnują w sobie dorośli. Plus świetna muzyka.   „Gorzka siedemnastka” reż. Kelly Fremon Craig (USA 2016) Siedemnastoletnia Nadine jest skoncentrowaną na sobie, antypatyczną i bezczelną „dziewczyną z problemami” (w tej roli Hailee Steinfeld). Świat wali się jej na głowę, gdy jedyna przyjaciółka zaczyna spotykać się ze znienawidzonym starszym bratem Nadine. Reżyserka...

Czytaj dalej